El viernes 4 de Mayo en la sala 14 a las 12:00 dará comienzo el Crowdfunding cultural realizado por la plataforma de financiación colectiva GOTEO. Es un taller de acceso completamente libre. Simplemente se necesita una pre-inscripción ya que el aforo es limitado. Para ello hay que enviar un correo a sos48festival@gmail.com con nombre y DNI.

Para saber un poco más acerca del Crowdfunding, el director de contenidos,  Olivier Schulbaum ha explicado de qué trata el taller.

“En el taller de financiación colectiva nos arremangaremos para conocer de primera mano el crowdfunding abierto, sus orígenes y el potencial que ofrece hoy día para la financiación de proyectos musicales y de otro tipo.
De hecho, el crowdfunding es un fenómeno que empezó en 1997, cuando los fans del grupo británico Marillion lograron reunir a través de la red el dinero suficiente para que la banda pudiera hacer su gira americana

¿Pero qué sucede si a esa posibilidad de reunir dinero mediante Internet sumamos el potencial de las licencias abiertas o copyleft?
Como demuestra el ejemplo de Creative Commons, éstas permiten aún una mayor viralidad y potencial para obras que fluyan libremente y lleguen al máximo de personas.

De esa mezcla surgen ejemplos como el grupo Freedonia, que se reúnen en el estudio para grabar su primer LP de música soul gracias a la aportación de más de 8.000 euros. Todo gracias a la financiación colectiva de 251 personas, que no sólo valoran su música sino su abertura y aportación a la riqueza cultural de la red, posibilitando nuevos usos creativos de su talento”

Jordi Balló es doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) de Barcelona, donde ejerce como profesor. Fue director de la Oficina Catalana de Cinema y director artístico del Festival de Cine de Barcelona.

Actualmente es director de exposiciones del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y responsable del consejo asesor del suplemento Cultura/s del diario La Vanguardia.

En su labor investigadora, ha rastreado la cuestión de las estructuras temáticas y su procedencia en libros como La semilla inmortal. Los argumentos universales en el cine (1995), Imágenes del silencio: los motivos visuales en el cine (2000) y Yo ya he estado aquí: ficciones de la repetición (2005), el primero y el tercero junto a Xavier Pérez.

Desde el Máster en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra, que dirige desde su fundación, ha impulsado el cine documental con películas de Joaquim Jordà, José Luis Guerín, Marc Recha, Isaki Lacuesta, Mercedes Álvarez o Ricardo Íscar.

Ha comisariado exposiciones como El siglo del cine (1995), Món TV (1999), La ciudad de los cineastas (2001), Erice/Kiarostami: correspondèncias (2006) o Hammershoi y Dreyer (2007), donde ha explorado los límites entre la sala de cine y el espacio del museo.

En 2005 recibió el Premi Nacional de Cultura de la Generalitad de Cataluña en la categoría de Cine, en reconocimiento a las iniciativas documentales surgidas del Máster en Documental de Creación por su calidad, innovación, libertad cinematográfica e incorporación de nuevos profesionales.

Podremos disfrutar de su conocimiento el sábado 5 de Mayo en la sala 14 a partir de las 16H00 con su conferencia “Yo ya he estado aquí. Serialidad y ficciones de la repetición”. La entrada a todas las conferencias son de acceso libre.

Fran Benavente (Barcelona, 1975). Es profesor de Historia de los Géneros Audiovisuales y de Teoría y Análisis de la Ficción Televisiva en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

Crítico cinematográfico y de televisión, es miembro del consejo de redacción de la revista Caimán –Cuadernos de cine- y lo fue de Cahiers du Cinéma-España hasta su cambio de nombre. También es colaborador del suplemento Cultura/s de La Vanguardia.

Igualmente pueden encontrarse artículos suyos en algunos números de El Viejo Topo. Ha publicado textos en numerosos libros sobre cine y ficción serial. El más reciente, escrito junto a Gloria Salvadó, aborda “La imagen-laberinto en la ficción televisiva contemporánea” y aparece publicado en el libro Previously On. Entre sus actividades profesionales figuran o han figurado la de guionista televisivo, programador cinematográfico y organizador de muestras de cine.

Fran Benavente estará junto a Juan Francisco Ferré y Marcos Ordóñez el sábado 5 de mayo, a las 12:00 en la Sala 14 del auditorio con la conferencia “The Wire, Los Soprano, Breaking Bad. Mutaciones televisivas de la tradición noir”. No te lo pierdas el sábado 5 de Mayo dentro de la sección VOCES del Estrella Levante SOS 4.8.

Agustín Fernández Mallo es licenciado en Ciencias Físicas. En el año 2000 acuña el término Poesía Pospoética —conexiones entre la literatura y las ciencias—, que ha quedado reflejado en los poemarios Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus (2001), Creta lateral travelling (2004, premio Café Món), Joan Fontaine odisea (2005) y Carne de píxel (2008, premio Ciudad de Burgos de Poesía).

Su libro, Postpoesía, hacia un nuevo paradigma, ha sido finalista del Premio Anagrama de Ensayo 2009.

En el 2006 pone en marcha el Proyecto Nocilla, y publica su primera novela, Nocilla Dream, que fue seleccionada por la revista Quimera como la mejor novela del año, por El Cultural de El Mundo como una de las diez mejores, y en 2009 fue elegida por la crítica de Quimera como la cuarta novela, en español, más importante de la década. A ésta le siguieron Nocilla Experience (2008, elegida mejor libro del año por Miradas 2, TVE, y Premio Pop-Eye 2009 a la mejor novela del año, incluido en los Premios de La Música y La Creación Independiente) y Nocilla Lab (2009), elegida por la crítica del suplemento cultural Babelia como la tercera mejor novela en español de 2009. Ha sido traducido a varios idiomas.

«El deslumbramiento estético sólo se da ante situaciones y objetos que nos desenfocan la mirada establecida. Entonces es cuando se regenera un género, o lo que es lo mismo, aparece uno nuevo».- Fernández Mallo.

Mantiene, junto con Eloy Fernández Porta, el dúo de spoken word: «Afterpop Fernández & Fernández» (música, vídeo y textos). Tiene el blog El hombre que salió de la tarta y, junto con Juan Feliu, el grupo de música Frida Laponia.

Agustín Fernandez Mallo estará en la sección Voces del SOS 4.8 el sábado 5 de mayo a las 17H. Participará en  la mesa de Temporalidades discontinuas: Lost, Fringe y la pulsión del pasado junto a Miguel Ángel Hernández, Javier Moreno y Eloy Fernández Porta.

Frédéric Martel es escritor, periodista, investigador y crítico literario francés, conocido por sus obras “El Rosa y el negro: los homosexuales en Francia desde 1968″, “De la Cultura en América”, su obra de teatro ”La Découverte” (2006).  “Cultura Mainstream,  en la guerra cultural global ”,  escrita en 201o, ha dado la vuelta al mundo,  traducida a una veintena de idiomas y publicada en numerosos países, se ha convertido en todo un best-seller internacional. Su obra más reciente, “J’aime pas le sarkozysme culturel” (éditions Flammarion, 4 Enero 2012), habla sobre una nueva ideología cultural y una guerra minuciosamente preparada que hay que combatir.

“Hay una guerra mundial por la cultura de masas”- Frédéric Martell.

Su formación es multidisciplinaria: tiene un doctorado en sociología y varios títulos de posgrado en filosofía, ciencias políticas y derecho. Además ha tenido cargos políticos, como jefe de los servicios culturales en la embajada de Francia en Rumanía (1990-1992), encargado de relaciones internacionales del ministerio de la Cultura (1992-1993), consejero del antiguo Primer Ministro Michel Rocard (1993.1994) y redactor jefe de la revista intelectual CFDT (1995-1997). Y más recientemente ha sido académico en la embajada de Francia en Estados Unidos (2001-2005).

Frédéric Martel, también ha ocupado un lugar en la docencia, siendo profesor en Sciences-Po Paris y en el MBA de HEC. Desde octubre 2007, es el editor de la página web nonfiction.fr, una importante revisión de los libros de francés en línea que él mismo fundó.

Todos los domingos, produce y presenta el programa de radio Soft Power, NPR, France Culture.

Podremos disfrutar de este titán todoterreno en la conferencia titulada como su libro “La Cultura Mainstream”, el viernes 4 de Mayo a las 12H, dentro de la sección VOCES del SOS 4.8.

El que es uno de los miembros del jurado del concurso de Webseries Fripozo SOS 4.8, Nacho Vigalondo, acaba de sacar nueva película, en la cual, parte del reparto también estará en el SOS 4.8.

Nacho Vigalondo es director, guionista, actor, crítico y todo lo que se proponga. Saltó a la fama, como quien dice, en 2004 con el corto de ficción “7:35 de la mañana”  ya que recibió la nominación al Oscar. Tres años más tarde, en 2007,  llegó con “Los cronocrímenes”, un largometraje sobre viajes en el tiempo rodada con muy poco presupuesto que triunfó en festivales de todo el mundo. Tanto fue su repercusión que  incluso influyó en la quinta temporada de la serie Perdidos.

Ahora estrena su segunda película, “Extraterrestre”, una comedia romántica de ciencia ficción que este viernes llega a los cines con un reparto integrado por Michelle Jenner, Julián Villagrán, Carlos Areces, Raúl Cimas y Miguel Noguera. Estos tres últimos estarán en el Festival SOS 4.8 como parte integrante de la sección VOCES y ARTE.

de izquierda a derecha, Raúl Cimas, Nacho Vigalondo, Miguel Noguera, Carlos Areces, y Julián Villagrán.

La película es  la mejor tradición del humor absurdo. Naves espaciales invaden una tarde de domingo madrileña…Pero los personajes se centran más en sus enrevesadas relaciones que en la catástrofe en sí. Influenciado por series británicas, como el show de Larry David y, por supuesto de Muchachada Nui… Un sentido del humor surrealista e inteligente donde es casi más importante lo que no se ve que lo que se ve.

 ”He intentado jugar con la falta de presupuesto. Una gran superproducción se puede permitir muchas cosas y mostrar todo. Pero para una película pequeña, como esta, es casi tan importante lo que se ve como lo que no se ve”.- Nacho Vigalondo para rtve.

Al parecer fue un rodaje costoso y sufrido que Raúl Cimas recuerda de esta manera:

“Fueron dos meses tan horribles que destacar algo sería injusto”.

La película ha recibido innumerables elogios destacando,  la mejor comedia de la década, el Woody Allen del humor absurdo…

¡Aire fresco que llega a nuestras salas el viernes y que nos recuerda que en tan sólo cinco semanas podremos ver a parte del equipo haciendo de las suyas en el SOS 4.8!

Miguel Á. Hernández-Navarro (Murcia, 1977) es profesor Contratado Doctor de Historia del Arte en la Universidad de Murcia.

Ha sido director y co-fundador del CENDEAC (Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo)  de Murcia y Research Fellow del Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts). Escritor y crítico de arte, ha colaborado en revistas como Exitbook, Aut-Aut, Estudios visuales, Debats o Revista de Occidente.

Es autor de varios ensayos de arte contemporáneo y cultura visual: Robert Morris (San Sebastián, 2010) 2Move: Video Art Migration(Murcia, 2008; con Mieke Bal),  La so(m)bra de lo Real: el arte como vomitorio (Valencia, 2006), El archivo escotómico de la modernidad: pequeños pasos para una cartografía de la visión (Madrid, 2007), Impurezas: el híbrido pintura-fotografía (Murcia 2004,  junto Pedro A. Cruz) o Cartografías del cuerpo (editor, junto a Pedro A. Cruz). Y de textos de ficción y poesía: Cuaderno [...] duelo (Murcia, 2011), Infraleve: lo que queda en el espejo cuando dejas de mirarte(Murcia, 2004), El bebedor de lágrimas (Murcia, 2008) o Demasiado tarde para volver (Murcia, 2008).

También ha sido comisario de exposiciones como Impurezas (Murcia, 2002), Peripheries of the Body (Nueva York, 2006) 2Move: Double Movement/Migratory Aesthetics (Murcia, Enkhuizen, Oslo, Belfast, 2007-2008, con Mieke Bal), Ursula Biemann: Sahara Chronicle (Murcia, 2008) o La última frontera (Murcia, 2011).

Tiene su propio blog, No (ha) lugar, y en su web, miguelhernandeznavarro.com, podemos encontrar todos sus libros, escritos online, incluso las clases que imparte en la Universidad de Murcia.

Este todoterreno de la cultura que se define como un amateur perpetuo del mundo, participará dentro de la sección VOCES en el próximo Estrella Levante SOS 4.8.

Después de pasar por Madrid y Barcelona, las conferencias Experience SOS 4.8 siguen su gira y aterrizan en Murcia el 16 de Marzo, donde volveremos a contar con la presencia de Jorge Carrión y Jordi Costa, además de…¡¡¡ sortear 10 abonos para el Festival!!!

Aquí os dejamos los horarios de las ponencias:

Sesión de mañana. Hemiciclo de la Facultad de Letras-Universidad de Murcia

11:00-12:00. Jorge Carrión (U Pompeu Fabra): “Telefreud”

12:10-13:10. Miguel Angel Hernández Navarro (U Murcia), Juan Antonio Suárez (U
Murcia). “Normal / Paranormal: de Mad Men a Perdidos”
Sesión de tarde. Aula Antonio Soler, aulario de Letras. Universidad de Murcia

16:00-16:45. Marisol Salanova (filósofa, comisaria independiente e investigadora
vinculada a la Universidad Politécnica de Valencia): “Cultura colaborativa y visibilidad
lésbica a partir de Los Hombres de Paco”

17:00-17:45. David Walton (U de Murcia): “Desarrollo e innovación en el sitcom
británico: The Office y Extras”

18:00-19:00. Jordi Costa (ensayista, periodista y comisario independiente): “El final de
Los Soprano, o 4 minutos para la muerte del espectador”

19:00-20:00. Mesa redonda general con todos los participantes

Coordinador: Juan Antonio Suárez

Participantes:

Jorge Carrión es profesor de la Universidad Pompeu Fabra, donde da clase de literatura
contemporánea y escritura creativa. Ha sido co-director de la revista Quimera y es autor
de varios libros de ensayo y creación, entre ellos la novela Los Muertos (Mondadori
2010) y el ensayo Teleshakespeare (Errata Natura 2011).

Jordi Costa es escritor, guionista de cómic, comisario independiente y profesor de la
Universidad Pompeu Fabra y de la Escuela de Escritores. Ha colaborado con El País
y otras publicaciones periódicas y es autor de los libros ¡Vida Mostrenca! (2002),
Todd Solondz. En los suburbios de la felicidad (2006) y Películas clave del cine de
animación (2010), entre otros, y ha comisariado las exposiciones Cultura Basura. Una
espeleología del gusto (CCCB), J.G. Ballard: Autopsia del Nuevo Milenio (CCCB) y,
con Álex Mendíbil, Plagiarismo (La Casa Encendida).

Miguel Ángel Hernández Navarro es profesor de Historia del Arte en la Universidad
de Murcia. Es autor de numerosos ensayos y capítulos de libros, y comisario de
exposiciones. Entre sus libros se encuentran La so(m)bra de lo real (2006), El archivo
escotómico de la modernidad (2007), Robert Morris (2010), y Art and Visibility in
Migratory Culture (2011), co-editado con Mieke Bal.

Marisol Salanova es filósofa, crítica de arte y comisaria independiente vinculada a la

Universidad Politécnica de Valencia. Colabora con revistas como Vulture, Mamajuana,

Factótum o Una buena barba, y es autora del libro Postpornografía (Nausícaä, 2012)
y del proyecto Machinima Sexual Choreographies, con el que participó en el festival
internacional de videoperformance Low Lives 3 (2011), bajo el patrocinio del New
York State Council on the Arts.

Juan Antonio Suárez es profesor de Literatura Norteamericana en la Universidad de
Murcia, autor, entre otros, de los libros Pop Modernism (U of Illinois Press 2007) y
Jim Jarmusch (U of Illinois Press 2007) y de contribuciones a los volúmenes colectivos
Mixed Use, Manhattan (MIT Press 2010), Twentieth-Century American Literature
(Wiley-Blackwell 2011) y Strange Birds of Paradise: Costume as Cinematic Spectacle
(Koenig 2012).

David Walton es profesor de Estudios Culturales en la Universidad de Murcia y
presidente de IBACS (Iberian Association for Cultural Studies). Es autor de numerosos
artículos y ensayos. Entre su trabajo reciente se encuentran los volúmenes Introducing
Cultural Studies (Sage 2006) y Doing Cultural Theory (Sage, marzo 2012), así como
una contribución al volumen colectivo No Known Cure: The Comedy of Chris Morris
(British Film Institute, abril 2012).

Malviviendo es una serie de internet producida por Diffferent Entertainment y dirigida por David Sainz. Fue estrenada el 24 de noviembre de 2008 y su éxito, en pocos meses, ha ido creciendo exponencialmente, llevándose muy buenas críticas por parte del público.

Todo empezó gracias al empeño de un grupo de chavales, sin presupuesto pero con muchas ganas. La serie se ambienta en el ficticio barrio de “Los Banderilleros” de la ciudad española de Sevilla. Los personajes son un grupo de amigos atrapados en la cotidianidad de sus malas vidas vinculadas al consumo de cannabis o a otros problemas relacionados con la peculiaridad de cada personaje; a los que se irán sumando otros que afectarán a todo el grupo por igual.

Ha parodiado a series como Dexter, Me llamo Earl, Los Soprano, Perdidos, ALF, Expediente X, Prison Break, Sexo en Nueva York, La tribu de los Brady, South Park, Boardwalk Empire, The IT Crowd y Cómo conocí a vuestra madre, entre otros. También al programa español Callejeros, de la cadena Cuatro, en el quinto capítulo, llamado Callejosos, del canal ficticio Ocho.

“Ni siquiera el más optimista de nosotros se hubiese imaginado en aquellos fríos días de 2008 que íbamos a llegar donde hemos llegado. Dos temporadas. Veinte capítulos. Más de veinte millones de visitas. Sin duda, grandes números para un grupo de chavales perdidos tras acabar los estudios con el mero deseo de poder llegar a vivir de esto”

El pasado viernes tuvo lugar, en el marco de la feria JustMadrid, la presentación de los contenidos de Arte en SOS 4.8. Y para celebrar el quinto aniversario del festival, se presentó el libro electrónico VOCES SOS 4.8.

El libro recoge las reflexiones y el pensamiento de los más notables asistentes a lo largo de estos años: Ball, Lipovetsky, Szendy, Zizek, Pistoletto, Manovich, Gilbert, Vattimo, Arrabal o Onfray son algunos de las mentes de los que se nutre este libro para profundizar en aquellos aspectos sobre los que han tratado los cientos de mesas redondas, conferencias, entrevistas y encuentros que han tenido lugar en estos años de Voces SOS 4.8.

Pedro Alberto Cruz, Consejero de Cultura y Turismo de la Comunidad Autónoma Región de Murcia, recordó la importancia del SOS 4.8 en el tejido artístico nacional.-

 ”El SOS 4.8 es mucho más que los detalles que lo integran, es un estado de ánimo, más que un festival es una acción cultural“

La sección ‘Voces’ de esta próxima edición, contará  con la participación de Jorge Carrión, Rodrigo Fresán, Fran Benavente, Juan Francisco Ferré, Agustín Fernández Mallo, Eduardo Galán, Venga Monjas, Pioneros del Siglo XXI, Miguel Ángel Hernández-Navarro, Marisol Salanova, Eloy Fernández Porta, Javier Moreno, Jordi Ballo, Marcos Ordóñez y Rubén Ontiveros.

Te puedes descargar el libro, de forma gratuita, en nuestra web: www.sos48.com. De esta manera podrás tener las reflexiones de grandes pensadores, guardadas en el bolsillo y aun click de distancia.